Website van Jef Dubois, kunstenaar uit Maastricht. Collectie van schilderijen in acryl, aquarellen en iconen, geinspireerd op het dagelijkse Limburgse leven, met haar rijke cultuur en traditie.
Toegevoegd door info op 11-03-2010
Kleurrijke schilderijen met prachtige heldere kleuren en aparte lichtvallen van o.a. bomen, strandpalen, Franse landschappen en fantasielandschappen verdeeld in kleurvlakken.
Toegevoegd door brigittedehue op 09-03-2010
Zijn werk: Kleurrijke werken met heldere contrasten,duidelijk vormgegeven met vaart en trefzekere hand.
Alle herkenbaar door hun driedimensionele karakter.
Hij schildert op zijn eigen manier, met dikke lijnen en altijd in 12 lagen ("dat is een tic die ik heb").
Door zijn zoektocht door het leven, op een juiste manier weer te geven op doek, tovert hij de meest uitbundige composities te voorschijn.
Moderne kunst, uitbundige stijl in acryl, met stevig kleur gebruik.
Erik heeft een duidelijke eigen stijl en het zou niet nodig zijn om zijn werk te signeren (wat hij natuurlijk wel doet), aangezien je zijn werk direkt herkent als een 'lomannetje'.
Toegevoegd door kunstenaarerikloman op 07-03-2010
Inge Nouws maakt illustraties voor kinderboeken, ontwerpt gekke sieraden, tassen en sleutelhangers die ze verkoopt in haar online winkel "Miss Pinkelton" . Inge is een gepassioneerd schilder. "Mijn schilderijen zijn de bladzijdes uit mijn dagboek. Fragmenten uit mijn leven, gevoelige herinneringen die met liefde zijn neergestreken op papier of doek". Momenteel is zij de coördinator van de Poem Express in Barcelona, een poezië- en illustratie project voor kinderen vanaf 6 jaar. Inge woont en werkt al 10 jaar zowel in Spanje als in Nederland.
Toegevoegd door inge op 23-02-2010
Oorspronkelijke beelden, veelal van in de natuur gevonden hout en wortelhout. Organisch vormgegeven. Mensen of dieren, in zichzelf gekeerd of juist open, uitreikend.
Toegevoegd door deverbeelding op 22-02-2010
Een overzicht van kunstenaars in Nederland en België die (voornamelijk) in hout werken. Ze maken vooral beelden, sculpturen, maar ieder op zijn of haar eigen wijze.
Toegevoegd door deverbeelding op 22-02-2010
Bedrijven, particulieren, scholen en culturele instellingen kunnen voor muurschilderingen, decors, uithangborden, spelmateriaal en andere decoratiewensen terecht bij kunstenares Ria Bloemberg.
Met een flinke dosis creativiteit, handigheid en technisch inzicht en een afgeronde opleiding aan de kunstacademie creëert zij op elk leeg vlak een geheel nieuwe wereld.
Zo brengt zij jouw wensen en fantasie tot leven.
Toegevoegd door riabloemberg op 21-02-2010
Op deze website vindt u informatie over de Amsterdamse Kunstenares Wera Davidson. Het belangrijkste thema in haar oeuvre is 'de mens' in al haar verschijningsvormen. De stijl van Wera Davidson kenmerkt zich door een vlotte toets en een contrastrijk pallet. Zelfs als het onderwerp statisch is ademt haar werk dynamiek uit. Niet gehinderd door schilderwetten vertaalt zij haar ideeën rechtsreeks naar het doek, waarbij het experiment niet wordt geschuwd: in haar meest recente werk mengen acryl, houtskool en vetkrijt zich moeiteloos met elkaar.
Toegevoegd door d.davidson8 op 21-02-2010
Schilderijen van Tetiana Gorbachenko.
Welkom in mijn webgalerie
Toegevoegd door gorbachenko op 19-02-2010
Het vrije werk bestaat uit veelal kleurige acrylschilderijen en mixed media. Onderwerpen: Koi, Dieren, Land- en waterschappen, Model, Portret en Abstract werk. In opdracht kan er met diverse materialen gewerkt worden.
Toegevoegd door gerrynijhuis op 14-02-2010
Tattoo Art + Canvas Art + World Art + Scolptures
Toegevoegd door info op 12-02-2010
Ik schilder dierenportretten in opdracht.
Wilt u iets bijzonders en eens iets anders dan een foto, dan kunt u denken aan een pasteltekening.
Ik maak pasteltekeningen van uw lievelingsdier en lever deze in een mooie lijst, zodat hij helemaal af is.
Wat dacht u van een persoonlijk cadeau voor uw partner, een goede dierenvriend(in), zoon of dochter of gewoon voor uzelf?
Op mijn site kunt u mijn schilderijen bekijken. U zult veel schilderijen van Tervuerense Herders tegenkomen omdat ik deze zelf heb en ook in mijn vriendenkring.
Maar alle rassen kan ik schilderen en elk ander dier dat u graag wilt.
Graag tot ziens in mijn atelier.
Astrid
Toegevoegd door info op 10-02-2010
Het Micromecenaat houdt in: kleinschalige
kunstsponsoring.
Voor een relatief klein bedrag sponsort een micromecenas de
kunstenaar. Tezamen verschaffen de MicroMecenassen de kunstenaar een
solide basis voor verdere inhoudelijke ontwikkeling. Het klassieke mecenaat
wordt vooral geassocieerd met welgestelde particulieren, bedrijven en
maatschappelijke instituties die een kunstenaar met een relatief hoog bedrag
ondersteunen. Het Micromecenaat gaat uit van een groep liefhebbers,
particulieren of representanten van private of publieke instanties die per
persoon een relatief bescheiden bedrag ter beschikking stelt aan de kunstenaar.
Het Micromecenaat is een initiatief van beeldend kunstenaar Niels Janssen (1967). Zijn
intentie is om meerdere kunstenaars bij dit model te betrekken. Het Micromecenaat wil de
positie van de kunstenaar versterken door minder afhankelijkheid van de grillige kunstmarkt
en logge bureaucratische besluitvorming te bewerkstelligen. Niels Janssen: “Door de recessie
kalft de markt voor kunst af en de kunstbureaucratie is als een continent dat zijn eigen
klimaat genereert. Ik heb daarom besloten het heft in eigen hand te nemen”. Tevens heeft
het micromecenaat als doel een meer onbevangen kunstbeleving te bevorderen. Dit wordt
bereikt door de directe wisselwerking tussen de kunstliefhebber en de kunstenaar en zijn
product centraal te stellen, zonder tussenkomst van andere belanghebbenden, voorschriften
en ingesleten codes.
Sinds 12 december 2009 is www.micromecenas.nl on-line. De reacties zijn niet van de lucht.
Er wordt overwegend positief gereageerd en het ideële aspect van het model wordt
onderkend."Het Micromecenaat is een goed concept om nieuwe verbindingen tot stand te
brengen tussen de creatieve sector en de samenleving. Het brengt kunstbeleving dichterbij
voor een grote groep, zonder dat de kwaliteit van de kunsten in het geding komt. Het
Micromecenaat is elegant in zijn eenvoud en een uitstekend voorbeeld van cultureel
ondernemerschap", volgens Carolien Gehrels, wethouder Kunst en Cultuur Amsterdam.
Toegevoegd door info op 03-02-2010
Maria Walther, Painter
MariaI was born in The Netherlands and studied Fine Art at the Vrije Academie in The Hague under Professors Wil Bouthoorn and Jan Sierhuis, and at the Minerva Academy in Groningue under Professor Jan de Boer.
I have exhibited in Amsterdam, The Hague, Groningue and here in France.
In The Netherlands I began by working on woodcuts, etching and large format oil painting, stylistically mostly abstract or lyrical.
I now work on large format with glaze finish, an ancient technique involving the application of very thin coats of oil paint, which work to produce a transparent effect against the dry underpainting of the picture. Usually, several coats are required to produce the desired, ‘shine through’ effect.
Glazing was a technique employed by painters since the invention of oil painting. Although in theory it is very simple, in practice glazing can be a very complex undertaking. In the simplest terms, glazing consists in brushing a transparent layer of paint over another thoroughly dried layer of opaque paint. The underpainting, as the dried layer is usually called, is usually monochromatic but it may also contain color.
brugThe two layers of paint are not physically but optically mixed. Glazing is similar to placing a sheet of colored acetate over a monochrome photograph. The paint used to glaze must be diluted by an oil to achieve the correct fluidity for brushing. Glazing creates a unique "shine through" stained glass effect that is not obtainable by direct mixture of paint.
Usually, several coats are required to produce the desired effect.
I live in a little hamlet near the picturesque village of Lastours in the Black Mountains, in the midst of the Cathar region, and overlooked by four medieval castles not far from the magnificent city of Carcassonne.
Vineyards producing the AOC wines of Cabardès and Minervois grow in abundance nearby, but it is the wild nature of the Black Mountains above all else, with its wide variety of flora and fauna, that is the fundamental source of my inspiration.
Toegevoegd door maria.walther op 25-01-2010
Al sinds zijn kinderjaren schildert Gerbert olieverf schilderijen. In het begin geïnspireerd door Salvador Dali en andere surrealistische kunstenaars. Gerbert had zijn eerste expositie met surrealistische olieverfschilderijen al op 10 jarige leeftijd.
Door de jaren heen bleef hij schilderen, op zoek naar een eigen expressiewijze, waarbij de surrealistische stijl plaats heeft gemaakt voor een "eigen" stijl. Een combinatie tussen 100% abstracte kunstwerken, geabstraheerde, op realisme geënte thema's, en volledig realisme.
Deze stijl heeft hij mede door zijn afgeronde opleiding aan de Academie voor Kunst en Industrie te Enschede (Nederland) 1982-1987 verder weten te ontwikkelen.
Basis gedachte en inspiratie komen voort uit het kijken naar wolken, als kind was Gerbert al gebiologeerd door wolken, de verandering daarvan, en de dingen die je daar in kunt zien.
Het ene moment zie je een gezicht dat langzaam kan transformeren tot een lichaam of een dier. Dit probeert hij als gedachte mee te nemen in zijn werken waarbij hij olieverf enerzijds gebruikt alsof hij aan het beeldhouwen is (dik opgebrachte olieverflagen) anderzijds als communicatie middel door sterk kleurgebruik in een zeer eigen handschrift en soms een haast frivole penseel touche.
Daarnaast zijn vrouwen, zijn relatie tot en met hen een bron van inspiratie. Maar ook andere kunstenaars (in het bijzonder Alberto Giacometti) zijn voor hem een inspiratiebron gebleven.
Het merendeel van zijn kunstwerken zijn daardoor zeer emotioneel, maar vaak ook doorspekt met subtiele, niet direct herkenbare verwijzingen naar zijn belevingswereld in intermenselijke relaties.
Door de jaren heen heeft Gerbert meegewerkt aan diverse kunstprojecten, heeft diverse zeer succesvolle nationale en internationale tentoonstellingen gehad, heeft in opdracht van grote bedrijven en particulieren geschilderd, en er zijn diverse particulieren die zijn olieverfschilderijen hebben verzameld.
Zijn werk laat zich eigenlijk niet beschrijven, het is iets wat je moet zien, ervaren. (het beste door het werk zelf te zien, want vooral de veelal in lagen opgebouwde kleuren met een voorliefde voor rood, laten zich moeilijk natuurgetrouw fotograferen.)
Nog steeds is hij zich verder aan het ontwikkelen, op zoek naar het onvindbare, het ultieme schilderij, en juist dat maakt zijn werk iedere keer weer verrassend, een bijzondere ervaring, om te zien.
(bron: kunstbijlage dagblad Zürich Zwitserland)
Toegevoegd door gerbertderuiter op 24-01-2010
Dochterpagina
Markt
Nieuws
Kalender
Homepages
gadget
Contact